陈莫，原名陈志莲，湖南邵东人，现定居金山。中国诗歌学会会员、金山区作家协会理事。作品散见于《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《江南诗》《湖南文学》《西部》《知音》等刊。有诗歌入选多种年度选本。
说起出书的初衷以及过程，陈莫表示其实自己是比较随性的，对于什么时候出书并没有特定的计划。事实上，从2017年写诗至今，她已创作了近一千首诗，但她始终觉得，文字的质量对得起读者了，出书才有意义。“一个好的厨师，是不会把一盘烧焦的菜端上桌的。”她自嘲说。
写着写着，机会还是来了。2022年7月，浙江杭州诗青年诗社策划了第二届青年诗人陪跑计划，要帮助十名优秀的青年诗人出版人生第一本诗集。陈莫投稿报名后，经过初赛、复赛和决赛三轮竞赛，最后在众多参赛诗人中脱颖而出，获得了扶持出版诗集的机会。
接下来，陈莫便开始认真筹备诗集出版相关事宜。她花了三四个月的时间，从近一千首诗里精心挑出110首，交给了出版社。
这就是如今呈现在读者面前的诗集《轻拿轻放》。陈莫将这110首诗分为三个小辑：“悬赏”“愈合力”“未完成”。
第一辑“悬赏”主要是关于爱情的书写。在陈莫眼里，爱情是一种赏赐，是可遇不可求的，所以取名“悬赏”。第二辑“愈合力”，主要是对日常所见所闻的思考。她说：“生活中人们免不了会受到各种伤害，遇到各种情绪低谷，希望这一辑的诗歌能够治愈到大家。”第三辑“未完成”则是关于亲情、乡土、游记的书写。作为诗集最后的章节，“未完成”也寓意着陈莫会持续写下去。
至于为何给自己的诗集取名《轻拿轻放》，陈莫说，一方面《轻拿轻放》是她写出的第一首比较满意的诗，有纪念意义；另一方面“轻拿轻放”代表了自己对于生活、情感的态度。“生命中有一些沉重的东西需要我们轻拿轻放、小心呵护。而且，现代生活节奏比较快，希望大家能静下来，慢下来，学会听一听灵魂的声音。”
说起如何走上诗歌创作道路的话题，陈莫用了一个词——偶然性，但偶然性里似乎早已埋下了“必然”的伏笔。
中学时代的她文学功底就很好，作文常被老师当作范文念给同学听。其间还参加了学校的文学社团，经常在文学社主办的报刊上发表文章。高考时，语文成绩优秀的她填报了中文系。大学时，她的现代文学老师是一位作家，经常在《读者》《青年文摘》等刊物上发表文章，陈莫很是崇拜和羡慕，希望自己有朝一日也能成为一名优秀的作家。就这样，毕业后她一直保持着写作的习惯。但那时候的她并没有专注于写诗，只是用文字记录日常生活和所思所想。
后来，她写过散文、小小说等。2016年，石化街道一位工作人员向她约稿，希望她能提供一首诗歌作品，去参加上海市民文化节写作大赛。她在QQ空间里翻出了很久以前写的一首诗《不可预见，只可遇见》，凭借这首诗，陈莫获得上海市民文化节写作大赛“百名市民写作高手”称号。
“本来抱着交差的心态，没想到会获奖，而且是当年金山区唯一获奖的诗人，这让当时的我受到莫大的鼓励。”陈莫回忆，这件事激发了她在诗歌方面的创作欲望。
2017年年中，陈莫开始有意识地尝试学习写诗。其间，松江的张萌老师和湖南的海叶老师给予了她很多指导和帮助。“一开始写出来的根本就不太像诗，我写好一首就发给张萌老师或者海叶老师看，他们会给我提出修改意见，有时也会帮我简单修改。”
经过一年左右的学习和摸索，陈莫的“诗感”越来越清晰，她也慢慢意识到，“诗歌写作一定要自己多领悟、多思考、多修改，别人改的始终是别人要表达的内容。”
接下来，陈莫进入了诗歌写作的井喷期。她的诗歌关注日常生活、底层民众、人间百态……在浙江诗人伊甸看来，“陈莫善于在日常司空见惯的场景中，以自己精灵般的敏感以及天使般的想象力，发现蕴藏其间的人性的奥秘与悟性的奥秘，并以富有感染力和启示性的语言展现出来。”
七年来，她参加了一些诗歌领域的比赛，收获了各种奖项。2018年，获上海市民文化节诗词文赋大赛“百名中华诗词文赋高手”称号；2020年获中国诗人小镇“上河杯”全国爱情诗大赛优秀奖；2022年获第九届中国（海宁）·徐志摩微诗歌大赛获佳作奖；2023年获第七届国际诗酒文化大赛金麒麟奖（首奖）……
诗歌是语言的最高形式，用最少的文字表达最深刻的内涵，写诗需要天赋、想象力、对生活的敏感度、大量的阅读及练习等等。对于这样专业性比较强的创作，陈莫一开始写得并不顺手，“会焦虑，有时还会因为写不好一首诗失眠，翻来覆去揣摩一个词。没有灵感的时候，也会写一些同题，逼自己练笔。”
陈莫说，偶尔会有些诗写得比较顺利，三五分钟就能完成，比如《轻拿轻放》。灵感来源于一次寄快递，因寄的是易碎品，就在快递箱上写了“轻拿轻放”几个字，突然就触发了灵感。但大多数时候，都需要反复修改，有时候三五个小时，有时候三五天才能完成一首，还有些可能放上半年，还改不好。
不仅如此，在写诗的过程中，陈莫还遭遇了很多不理解。在当前的社会环境下，很多人觉得写诗没有什么用，包括她的家人也这样以为。面对不解和质疑，她选择听从自己内心的声音，坚定地在诗歌创作道路上和记ag走下去。在她看来，“艺术的东西是对我们心灵上的抚慰和唤醒，不需要世俗意义上的‘有用’。写诗不是为了赚钱，写诗带给我的更多的是精神上的愉悦和收获。它反哺于我，让我更加诗意地活着。”
陈莫的微信上有一句签名：“常伴油盐酱醋茶，也观长川照晚霞。”这句话也可以视为她的生活观与诗观。
也正因为如此，她在写诗时有了一种更从容、达观的心态。写不出来的时候，就干脆停下来阅读。余秀华、刘年、李元胜、昌耀的诗她读得比较多。“余秀华的诗非常有冲击力、爆发力；刘年的诗自然而真实，洗练剔透、深切犀利，常常让人为之惊叹；昌耀的想象力非常奇崛，他对生活苦痛的描述，直抵人心……”
就这样，一边写一边读一边悟。渐渐地，陈莫以自己的勤奋和才情，在诗歌写作上自成风格。“她的诗常常在铺陈与描绘中展露生活的某一场面，读来是轻盈、舒缓、多情的，看似不经意的‘轻’展示中，有一条看不见的情感之线，似一只风筝在蓝天白云之下，在微风暖阳中飘荡，忽而一只手拽紧了线，让风筝往下一沉，如重物一般跌入大地，撞击在读者的心田，在轻与重的碰撞中回荡诗意。” 桐乡市凤凰湖诗社副社长余兮评价道。
艺术来源于生活却又高于生活。陈莫主张诗歌也是贴近生活的，通过对生活的艺术再加工，用诗意的方式呈现出来，引起读者的共鸣。她关注生活庸常，善于挖掘琐碎生活中的残存诗意，通过简约、平静与柔软的语调，缓慢植入生活低处向上的力量，给人耳目一新的审美愉悦。
“我所有的诗歌都来源于生活，都是日常的琐碎给我的灵感。有时候可能是一朵花，如《紫藤》；有时候可能是一条狗，如《老黑》；有时候可能是某个陌生人，如《便民维修店的男人》《对一个陌生男人的善意揣测》；有时甚至是一个梦，如《悬赏》。”陈莫说。
相较于一天创作一首或几首诗的诗人，陈莫称自己是比较懒散的，“我觉得不能完全去追求创作的数量，也不必让诗去承载太多功利性目的，真正的诗歌还是要由心而发，我手写我心，这就够了。”
谈及未来，陈莫表示，人都需要表达情绪的出口，有些人是刷剧、玩游戏，有些人是逛街、听音乐。而写诗，是她的一个出口，这个出口让她看到了更广阔的世界，让她的生命有了另外的重量，她会坚持写下去。
原标题：《湘妹子来金山10年，她是怎样做到“手执烟火以谋生，心怀诗意以谋爱”的？》